LJ:请问这次素描展览是在哪发起的，与LeRoy Neiman的作品有着怎样的联系？
TV：我与LeRoy Neiman相识多年，他去世后他的同事Tara Zabor在LN位于纽约的工作室内发现了几十张LN的手稿，这些手稿之前从未面世，他去世之后我仔细研究了这些作品，其中一张很吸引我，这幅作品创作于1949–1952年间，我从没见过LeRoy创作过这种风格的作品，但是非常引人注目。于是我在想到底还有多少优秀作品从未公开发表。这些手稿反映了LeRoy私密不为人知的一面。艺术家在手稿这样的私人创作中反映出了他真实而私密的一面，没有多余的目的性而是纯粹为了自己进行这样的创作，于是我提出了一个别出心裁的命题——手稿如何反映出一个艺术家的真实而私密的一面，而这些又如何转化成为作品并向公众展示。如果有艺术机构能够将这个想法实现，那将会是怎样的情形？仅仅是一个普通的展览还是这些私密创作暴露在公众面前会形成不一样的颠覆？而这又将意味着什么？这些问题都等待我们去寻找答案，所以是个有意思的经验。
LJ：所以，你在观察艺术家在手稿这一类原始创作形式中的表达对吗，这种未经雕琢完全不考虑公众及画廊等业界的情况下的表达？
TV：对我来说这就是真实。什么意思呢，就是说我喜欢到艺术家的工作室探访，与他们交谈，走入他们真实的生活和创作世界。你也知道很多艺术家都十分重视、保护他们的创作过程，所以通常他们是不愿意展示手稿的，他们通常会告诉你那些作品“尚未完成”或“那只是记录创作灵感的笔记”等等，而且艺术家很个体的这面又常常很难捕捉。我只能说，“瞧，请相信我”，但使艺术家们将这内心私密的一面展示出来其实很不容易。我认为手稿的重要性在于它是对艺术家个人思考最直接原始的表达，这是他们创作的缩影。我希望邀请艺术家们展现非常个人化的原始的创作灵感，这些是完全未经雕琢或参照大众审美等因素修饰过的。
LJ：有一个问题就是工作室里的创作通常是不透明的，艺术家也会尽量避免外部因素干扰自己的创作，但是通常艺术家又需要与外界沟通才能了解市场销售他们作品的情况。手稿几乎是对他们内心世界的直接展示，去掉层层修饰和背景渲染直接切入核心主旨。
TV：是的。我也想强调一下作品不用被公众解读的那种绝对的自由。手稿展示也可以使艺术家不必担心业界评论或是市场的约束。除了1949年-1952年间的作品外，LeRoy还有大量的珍贵作品尚未面世，而我总是跟他讲，人们需要看到你这样的作品。他总是说，“不不，这些是属于我自己的，这些不是为他人创作的，只属于我。”而这些作品正是他内心世界的真实反映。
LJ：可能一句“这只是属于我的”就让许多艺术家将手稿作为私人珍藏。其实很多艺术家都应该考虑将手稿展出，因为艺术品一旦完成并推出，就将被其他艺术家，被策展人等进行解读，并掺入了市场、公众审美等各种因素，而手稿的展出则是回归到艺术家初始的创作动机，使我们能从一个全新的角度解读。那你是如何选择艺术家的呢？
TV：我首先问自己，“我自己最欣赏的艺术家有哪些？”因而，这很大程度上出于我个人的审美和兴趣。你知道我一直喜欢绘画的手头工夫。所以基于这些，我很快想到了一组艺术家，我从他们开始着手。包括我会问他们，“你们认为在为自己画画这个主题上，哪些人适合参与到这个展览？”这就像一个连锁效应。我提出五个艺术家之后，这些艺术家又给我提供了另外五个艺术家的名单，由此发展下去，这个名单也在不断的扩大范围。
LJ：我们曾经谈到过《美丽心灵》这部电影，它是激发个人意志的，极具表现力，甚至于近乎疯狂的绘画创作。这些方式构建一个艺术家的很个体的表达方式。你提到的Ernesto Caivano就是一个很好的例子，他的作品有着天然的有机的生命力，像病毒般的自我培育。
TV：我足够信任这些艺术家，我也总是告诉他们，“喂，你们正在做一个非常有趣的尝试，你只需要拆掉围墙天空体育。” 在整个展览中信任无处不在，艺术家们需要对我的呈现方式有足够的信任。这不会发展成所谓画廊的事或是某种市场行为。“把你最私人的一面，你头脑中的那些错综的思想理清思路表达出来。”这就是所谓的“美丽心灵”——是在落实于绘画之前的——也是这次展览的主旨。
TV：当然，大家都知道这本书和这部电影，是关于普利斯顿的一位数学家约翰纳什（John Nash）为数学着迷甚至着魔的故事，而这也正是最打动人的地方。“美丽心灵”的概念一出，展览的概念就随即由此产生。你我第一次谈话中就谈论到这部电影，它在我脑中挥之不去。我还记得当纳什他在普林斯顿的房间的窗户上画着那些数学方程式，他沉浸其中近乎疯狂。
LJ：我总是被电影中的一幕吸引，他想象他正在那里接受秘密军事信号，建立了一个由潦草的注释和字符串构成的疯狂的空间。
TV：没错。不管我去到哪里眼前总是浮现那个画面。我还在想怎么把自己的作品与那种疯狂联系起来，那种疯狂和混乱的概念，但是当你后退一步去看整体的时候却又变得无比简单清晰定制艺术照，就像在展览中。我喜欢这个想法，我觉得每个艺术家也都有这样的感受。那我们把这些放在一起会怎样，我们会像《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoos Nest）里的人么？有可能。我对这个也很有兴趣。一个这样的集群以及我们如何在这样的空间生活。 展览的空间会是什么样？展出的作品会是什么样？对于我来说这就是手稿，是素描。
LJ：在那部电影中我们看到John Nash的想像和没有任何意义的绘画及笔记，他就像是在解码，与自己的宇宙沟通，解答疑问。我认为这和艺术家的创造性思维是相通的，他们在自己的工作室或者私人空间尝试把一些事物组合，满足他们自身的诉求。尽管艺术家们可以通过写作、歌唱等途径，但他们还是选择了素描这种媒介。同时，你也会发现艺术家们的创作解释了这个过程。
TV：如果你把这些作品作为一组联系起来看，就能看到这个产生过程。所以对艺术家来说，这种对于艺术家很个人化内心的解读往往会让他们觉得不适应。
TV：来自艺术家们的想法，来源于想像，来自于思维的复杂性。我们要展现思维的复杂性，这就是这个想法的来源，无所谓你要怎么称呼它天空体育。你知道我想看到疯狂的一面。
LJ：疯狂，把复杂世界真实表达出来的疯狂，我们机械地本能地做一些事情，但是你想把这个思维的处理过程展示出来，就好像日记一样。通常我们不公开甚至是从不公开人们的日记。
TV：直到某个人去世才公开。天空体育是的，这就是我在看到LeRoy手稿时的想法，这个想法启发我素描展的概念，这是最初的萌芽。天空体育
TV：在他的基金会。我想让你感受我第一次凝视这些作品的那种感觉，我想让你感受那个瞬间。
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