每年五六月都是全球各大拍卖会的春拍，拍场上非常热闹。大家都揣着钱，想买到自己喜欢的艺术品。作为科普当代艺术的公号，我们自然关注当代艺术板块。
油画是西洋画的主要画种之一，是从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。油画家运用各种不同的笔触，刮刀、油画刀以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。凭借厚重而耐看的色彩，油画成为了画中常青树。
周春芽的巨幅油画《豫园》所绘的是“奇秀甲于东南”的上海豫园，期间深处，曲径通幽，百花含情，杨柳依依，遗世而独立。
在此幅作品中周春芽借着流淌恣纵的笔触和明艳靓丽的紫色调，重温典雅的中国园林文化之中的诗意。细斟局部，若现绿狗、桃花、山石的的遗韵，远观又是整体的豫园本身，这就是新表现主义与中国传统情怀交织相容。
阳光洒落，婆娑着岩石，使岩石的底部倒映出紫色的韵味，仿佛这紫岩如生命般呼吸着，石头的重量感恰似生命之重。周春芽以动写静、以藏显露、以油画语言烘托传统情怀，品之犹如一首用钢琴弹奏的传统名曲。
吴冠中 春秋 木板油画 48cm×58cm 1994出版《天南地北风情——吴冠中画集》 亚洲艺术出版公司 1994. P29《吴冠中精品选集》 艺达作坊 新加坡 1996. P81《吴冠中作品收藏集I》人民美术出版社 中国北京 2003. P198《吴冠中全集4》湖南美术出版社 中国长沙 2007. P93
吴冠中先生历经数十年求索中西艺术，以西方油画媒介表现风景，超越材料和对象本体追求中国绘画意境，在他的《春秋》中可见端倪。
画家自评：“枝条纵横，沼泽、牛羊、荒漠连天，春往秋来不记年。”画面中的颜色仿佛都是万物的残影，玄黄是沼泽，黑白是牛羊，远处灰色天际象征着荒漠。埋藏在一切之下的大地承载着这一切，似是倾诉着故土怀思；简洁色彩和朦胧意象，又似诉说着“逝者如斯夫，不舍昼夜”。言已尽而意无穷，令人遐思期间。
庞茂琨 沉溺之四 布面油画 160cm×200cm 2011展览“浮世.游观-庞茂琨艺术展” 中国美术馆 中国北京 2013
庞茂坤的作品总能让观者自然而然地从凝视出发，自我审视转而向外索求。重要的不再是图像本身的直接阐述，而是艺术家对图像的选择，蕴含强有力的戏剧张力和时间、空间以及视觉上心理的错位感，引人思考，余音绕梁。
郭润文致力写实人物画已有三十余载，回首过往，他对求真创作的态度风雨不改。
此幅作品人物形象质朴，描绘手法踏实严谨，似是画家“结庐在人境，而无车马喧”的写照。利用光线的细微变化描摹温润如玉的皮肤肌理，谱写一首属于光影的圆舞曲。
在《夕歌》中，描绘了弯弯的月亮浮在深邃的夜空下，一个披着斗篷的女人领着羊群。艺术家以表现主义的手法，蓝色与绿色为主旋律谱写了蕴含着纯朴气息的晚歌。张晓刚的艺术作品透露出对劳动者的关怀及超越现实世界的精神性。
邱光平 单独者 布面油画 120cm×160cm 2014展览“回眸之望——第一届中国艺术媒体年度提名展”中山博览中心 中国中山 2016.“四三三”四川当代艺术生态实力展”基准方中艺术空间 中国成都 2015.“墟境——邱光平作品展”西安美术馆 中国西安 2015.“2014—2015首届重庆·四川当代艺术跨年展”重庆市文联美术馆 中国重庆 2014.“文轩.新象——当代艺术百人邀请展”文轩美术馆 中国成都 2014.出版《墟境——邱光平作品》四川美术出版社 中国成都 2014. P58
洪凌一直探索将西方传统风景画，带入东方山水的意境，在东西方绘画融合的语境下得以当代展现。为了其中的精髓，洪凌隐居黄山 30 多年，在反复实践中探寻其艺术中的究竟。
无论是雪压枝头，还是盛夏的山林；无论是冬日阳光退却后的寒彻心扉，还是烈日当空肆意生长的茂林，艺术家通过色彩运用将不同时节的风景以略带拟人化的方式展现出来。
洪凌深受中国现代山水大师黄宾虹的影响私密艺术照，在自己的作品中将具象与抽象的绘画语言结合，将平涂式的旁白与重迭笔触的肌理结合，正如中国画中的“密不通风，疏可走马”，是其在中国当代艺术的舞台中独树一帜。
车建全 犹在镜中 布面油画 100cm×75cm 2009展览“犹在镜中—车建全个展”华艺廊 中国广州 2010.“富山国际艺术邀请展”富山县立近代美术馆 日本富山 2014.“交流——广州美术学院师生油画作品展”俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院意大利展厅 俄罗斯圣彼得堡 2015.“融合的力量——当代中国心象艺术展”德国柏林中国文化中心 德国柏林 2016.出版《犹在镜中—车建全画集》 广东人民出版社出版 中国广州 2010.《美术收藏》 第四期 2009.《中华博览》 第五期 2010.《名家关注》 第四期 2010.《第27届亚洲艺术双年展画册》 2012.
冯峰对艺术创作探索从不止境，涉及绘画、雕塑、装置、时尚设计等范畴。作品贯穿着一种对常识的怀疑和主题的拆分的思想流淌到各个领域。
《鸭.兔》这个作品谱系和他对于语言、符号的思考有着密切关 联。而在他的作品中对语言、意义、符号和所指对象之间的关系的讨论，更是二十世纪西方哲学“语言转向”之后的一个核心论题。
邓国源 IN DEM BERG 在山中 No.10 纸本水墨 122cm×122cm 2004展览“湖畔·花园——邓国源西太湖水墨、装置作品展”常州西太湖美术馆、刘海粟 夏尹乔艺术馆 中国常州 2016.“在花园——邓国源当代艺术巡展”53美术馆 中国广州 2016.“岭南美术馆——水墨绘画展”岭南美术馆 中国广州 2015-2016.“在花园”德国路德维希博物馆 德国科隆 2008.“DISTANZ”德国盖温巴赫博物馆 德国 2005.“长卷——世界寓言”天津三远艺术中心 中国天津 2010.
中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品传入中国。经历了漫长的学习、吸收和成长过程，外来艺术发展成为中国绘画的组成部分。
但是，因为特殊的文化背景，中国人物油画起步略晚。在新中国成立后，才形成一种规模性的艺术题材；而它的创作方式，也由最初的“中西结合”逐步走向多元化进程。如今，中国艺术家在创作的时候不再拘泥于过去，在作品中或添加全球性的艺术新语言，或加入中国传统元素，使画面呈现出一种不仅新于西方油画，且新于传统水墨画的气息。
创作于 2009 年的《远方》呈现出郭润文艺术的不同面貌，他以略显拙朴的笔触在纯熟的宾卡斯技法中找到了新的突破口，打破了原本古典细腻的刻画，以更为轻松的笔致描绘了一个女子小憩的景象，展现出对既往绘画的新思考。
画面中女子侧坐，黑色的长发和暗下去的背景衬托出白皙红润的脸庞，白色的上衣及红色的衣裙勾勒出身体的轮廓，更显双手的柔嫩，而沙发的灰白则为整个画面烘托出一种祥和、宁静的气氛，明暗交替的细微处理充分显现出郭润文娴熟的色彩运用。
小手指的微微垂落、侧头凝望的神态则暗示了女子内心的忧郁、思虑，而且通过背景似乎将这种思虑延续到画外。
李贵君 中国菜 布面油画 110x83 cm 2000出版《李贵君油画艺术》 天津杨柳青画社 ，2002
作为第三代古典绘画的代表人物李贵君师靳尚谊、杨飞云，在西洋画的表现上倾吐着一种浓烈的中国情怀。
《中国菜》一画中，李贵君把欧洲古典艺术中对讴歌生命的美转移到了中国交融传统、现代的少女之上，展现中国女性的灵与美。
画面通过桌面、杖灯的直线衬托少女的圆润的曲线美。少女微曲的手指盘织着筷子，动作俏皮可爱，这样的描绘方式使画面更有生命力。另外，画面中的屏风、杖灯、筷子、红肚兜、瓷器和烤鸭都是人物中国身份的强调，隐现出强烈的民族自豪感。
在观看孙洛的作品时，常为他的纯真、自在所触动，不禁让人想重拾那些被遗落的美好。
孙洛的《浴女》中，描绘的是两个没有衣物遮蔽的女性在海边沐浴阳光。一人双手抱着后脑勺望向远方，另一人头顶白毛巾，架腿而坐，侧头沉思。女子姿态舒展，似是作者对女性曲线的、不造作的人体美纯粹赞叹。
照射在少女身上并不是那种强烈的、直射的阳光，而是温柔、和煦的，更显得少女的闲适自在。此外，画面采用了大量中间色，编织出一种柔和而优雅的格调天空体育。背景中天、海、沙滩的渐变中，也似乎透出一种传统水墨画的意趣。
细品人物，总会令人不自觉地想起希腊时期的人物雕塑，那些古时候最美运动员的身姿。他们没有多余的杂念，在阳光下自信地“炫耀”着自己的身体。那是身体巅峰期的完美呈现，宛如一支对青春的赞歌。
章犇 天象 布面油画 120x90 cm 2012展览渐行渐远——章犇的绘画世界，华艺廊，中国广州，2012异视觉——新青年具象油画，华艺廊，中国广州，2013异乡——章犇的绘画，北京民生现代美术馆，中国北京，2015出版《渐行渐远——章犇的绘画世界》，华艺廊编，广东人民出版社，2012，P108-111《异视觉——新青年具象油画》，华艺廊编，2013，P125《异乡——章犇的绘画》，华艺廊编，岭南美术出版社，2015，P29
章犇 坠落 布面油画 90x135 cm 2012展览渐行渐远——章犇的绘画世界，华艺廊，广州，2012出版《渐行渐远——章犇的绘画世界》，华艺廊编，广东人民出版社，2012，P117
章犇生于皖南，学于北京，慢慢地步入艺术的殿堂并拓宽着自己。他琢磨过古代的坦培拉画法，钻研过文艺复兴早期绘画的叙事性绘图式，沉迷过象征主义。
他的致学研究也同样反映在作品里，如出现在转折处的坦培拉式小笔排线、因欲望及现实斗争所带来的沉重感、一个个没有具体身份和社会属性的男性符号等。
同时，他遵从着自己的内心，在线的构型中追寻超于物质的视觉体验。对于章犇来说，艺术链接人类内心深处的原初价值和情感。他自然写实的描绘下是对可见的世界与内心的表达，把无以用言语表达的情愫通过画面展现出来。
1987年的作品《多风的季节》是夏星早期在中央美术学院学习时创作的，当时夏星刚刚获得首届全国青年美展铜奖。作品是古典写实的手法勾勒下的女性肖像，透出一种沉静典雅的美感。
身后的窗帘被微风吹起，通过窗帘的动态又使画面有一种动感。夏星认为他笔下的人物是没有下过“毒”，是一尘不染的清洁艺术本体。强调绘画语言的人文精神、务实精神是息息相通的，高度写实的油画技法，传统的中国人文精神、泱泱大国的文化胸怀，在当今“西化”过度的时刻，这无疑是为人们带来了一股清新的空气。
崔小冬对整个欧洲具象大师的技艺都有深入的了解，不怪于他的画面常透出不多见的古典味。笔触洒脱灵动，注重画笔下情绪的大胆外放，富含节奏感。
同时，精彩的笔触对光阴的把控显得游刃有余，那似乎是画家对自己的一种严厉自律。正如陈丹青所说：“崔小冬的色彩厚重，笔法清秀、生猛，他既有北方造型的严谨，又有南方灵动笔法的结合，色彩很有力量。”他的画不止于艺术感染力，画面气氛的塑造也相当到位。
作品《画室密语》让观者直接走进画家的工作室。身穿长裙的持枪女子，裸体模特，坐在凳子上的男子。他们之间没有对话，但肢体语言中透露出静谧的亲密感，似是艺术家之间无声而默契的交流，构成一种生活气息浓厚的氛围感。
总的来说，一是用笔激情洒脱，二是强调作油画感和书写性，三是他创作来自于生活，来自于现实生活里的一些场情，一些生动性的东西，他能够抓取这个，这是崔小冬的基本风格特点。——杨飞云
李卓用古典写实的油画语言连接中国古代文明和现代人，用画笔带领着阅画人故国神游，与之一起寻觅一种古今间的和谐。在他的《敦煌系列——追忆》中，一缕阳光从画面的右上角挥洒在身姿曼妙的少女和斑驳陆离的敦煌古墙上。
古壁画上的侍女们眯目内视，似是在追忆着过去；而现代的少女侧倚轻抚陶罐，闭目怀思，似是也在追忆着历史。画中画，思随思，环扣环的画面叙事下，笔法同时精湛而细腻，微小到壁画人物的表情、颜色变化，少女头上的一根根发梢，指甲上的上白月牙，陶罐上的一圈圈纹理，无一不细致入微。在深静的画面里给予人一种唯美的视觉体验天空体育，让人流连忘返。
即使油画艺术进入中国的时间并不长，但是独具中国韵味的艺术表达早已应运而生。沈宇飞的人物油画作品充斥着浓郁的中国情感元素，体现着东方情感的唯美优雅。
迷人姿态和若有所思神情的精彩刻画下，女子的温文尔雅展露无遗。女子身上的衣物带着浓烈的东方气息，衣服的上段由蚕丝织成的，上面画着几朵“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花；中段是镂空技艺下的花群；下段是以粗线接近网状图案织成的绿色荷叶。
衣物的表达全靠颜色的微妙变化而成，色彩层次感把握得精确到位。远处逐渐暗下的背景是对主体人物的烘托，或许也是一种借海对东方女性的包容、内秀的性格隐喻。艺术家在一种自然安详的氛围里，把东方女性的美丽展现的淋漓尽致。
看到这里，有没发现，当代油画都偏爱画裸男裸女？想找原因的，5 月 25 日下午两点半 C 小姐会在现场讲解本次拍卖会当代艺术部分。与你一探究竟。
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