2023年阿尔勒国际摄影节（LesRencontresdArles）在7月3日开幕，如同往年，此次摄影节吸引了全球的摄影师欧亚体育、艺术家、策展人与摄影爱好者来到这座南法小城。不同主题的活动与主题展览将在城市之中的超过20个不同场所接连错落发生，陪伴当地居民和到访者度过又一炙热夏天。
今年摄影节的主题被定为“意识的状态”（AStateofConsciousness），摄影节总监ChristophWiesner这样解释此主题的含义：“阿尔勒摄影节的存在如同时代的地震仪，为全球观众捕捉并展现当下正在发生的世界意识状态。而本届摄影节对于气候危机给予了特别关注，因为它已成为无法逃避的事实，并在对人类的生活习惯产生着深刻变化。”
因此，今年的摄影节特别致力于与研究人类行为对地球造成影响与变化的法国研究小组CitAnthropocne合作，集结科学家、研究人员和艺术家启动对阿尔勒地区及其生态系统的探索。板块“MappingtheEye（为眼睛描绘）”汇集了许多基于阿尔勒及法国当地展开的图像研究。其中的“HereNear（这里，附近）”展览展示了三个关于阿尔勒及其周边地区生态层叠威胁的项目。
与其2016年卡塞尔摄影样书奖的获奖作品《孟山都：一份影像调查》类似，擅长以图像项目探讨环境问题与社会现实的法籍委内瑞拉摄影师马蒂厄阿塞林(MathieuAsselin)的新作品系列《狩猎塔拉斯克》（HuntingtheTarasque）再次将目光投向了人类工业生产制造对自然环境产生的后续影响。他选择了位于阿尔勒以北约十公里的纸浆制造厂FibreExcellence作为研究对象，以法国神话中的怪兽形象塔拉斯克作为比喻，揭示了造纸厂的污染对当地的环境与健康所造成的危害。
荷兰艺术家塔尼娅恩格尔伯特(TanjaEngelberts)将目光聚焦在了流经法国与瑞士的重要河流罗纳河（TheRhne）。罗纳河发源于瑞士阿尔卑斯山，在阿尔勒流入地中海。塔尼娅试图想象一条水流湍急的河流，在600公里的河道上慢慢被人类世时代的物质填满，同时提出追问：是什么令原本洁净清澈的冰川水在流入海洋之时以变得肮脏，无法畅游其中？她将罗纳河沿岸一种类似粘土的物质加入自己制作的照片雕塑，并用其为雕塑上釉。
摄影师羅晟文(Sheng-WenLo)选择在法国最大的湿地卡马格（Camargue）进行田野研究，这里是400多种不同物种的家园。他的作品《小心》（WatchOut）艺术家反思了道路死亡现象因为汽车超速导致的动物死亡率增加。
策展人DariaTuminas在展览概述中写道，三个研究项目都在试图提出一些问题：这个地方是什么？这个地方的活动参与者是谁？这里发生的事情与沿途、邻国、甚至跨越大洋的事件有何联系？而展览的标题也在某种程度上回答了这一系列问题的答案：看似遥远的事物实际上可能很近甚至就在这里。
除了展览“HearNear”，“MappingtheEye”板块中的展览“GreySun”（灰日）也源于艺术家对于日益恶劣的地球生态环境的担忧与引导公众关注环境议题的愿望。
在十九世纪设计建造的古老剧院“夏日花园”（LeJardinD?t）展出的展览《河流的孩子》（TheRiver`sChildren）来自摄影师尤汉娜拉穆莱尔（YohanneLamoulre）一场全长520公里、从地中海到日内瓦湖逆流而上的旅行。项目发起于2020年，尤汉娜决定将废弃驳船和大篷车的材料回收建造一艘船，沿罗纳河行驶，记录罗纳河流域的自然与人文与沿岸居民的生活。
在她胶片相机的镜头里，有站在水中，半身在空气里的当地少年，身穿法国古典时期军装，侧卧在沙滩椅上的中年男子，也有自然与工业景观并存的风景，甚至尤汉娜的小船Anita也被记录下来呈现在观众面前。在摄影师看来，穿越河流、在河面之上停泊、睡觉、生活的过程本身为项目激发了最为关键的活力，“在逆流而上的船上观察和抵抗，与水流搏斗，这已经是一个充满张力的故事。”
除了对于法国区域地理与环境生态的特别关注，本次阿尔勒摄影节其他板块中的展览对于摄影作为一种艺术媒介进行了多面向的探索，涵盖了包括身份政治、女性主义、记忆与真实、动态与静态影像、制图技术发展等多个主题。由七位北欧女性策展人共同策划的展览“姐妹情谊（Ssterskap）”展览来自丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典五个北欧国家的女性摄影师摄影，作品的时间跨度从1980年代至今，风格也囊括了从纪实到抽象多个类别。
策展人尤其挑选了可以展现北欧国家特有的“福利社会”（WelfareState）体系的作品，照片主题包括家庭生活、性别角色、劳工问题、种族与殖民主义。
“在我们的墙壁之间德黑兰、伊朗，1956-2014（BetweenOurWallsTehran,Iran）”带领观众来到世界的另一端中东，见证一个普通伊朗中产阶级、国家石油公司员工建造的一栋房屋的故事。这座房子在20世纪50年代末建于彼时正处于快速发展时期的伊朗德黑兰北部。
他与全家人在这座房子里度过了将近20年的时光，直到1979年革命爆发，这户人家抛弃了这座房子和里面的所有物品，赤手离开了这个家，并再也没有像当年想象的那样，有朝一日再有机会回到这里。2013年，房子被彻底拆除。在策展团队、摄影研究小组Sogol&JoubeenStudio眼中，这座房子可以被看作是伊朗在1950与1960年代现代化与生活方式飞快转变的缩影。
2022集美阿尔勒发现奖获奖者，马来西亚艺术家陈翠梅的最新作品也出现在本届摄影节上。艺术家选择了她由人工智能（AI）生成的新图像作品展出，反映了她对版权、财产和图像制作的思考。“金门系列”（2022）展现了她对祖先的土地金门的想象。
阿尔勒系列（2023）则是艺术家通过图像对摄影节主办地阿尔勒小城的一次出其不意的打趣：她以不同寻常的方式展现了这座历史名城，在算法生成的图像中，由著名建筑师弗兰克盖里设计的塔楼和联合国教科文组织世界遗产阿尔勒圆形剧场失去了一般建筑景观摄影中充满纪念碑性的庄重，而成为亚洲游客趋之若鹜的打卡拍照地，“无奈”地站在装备着长枪短炮的游客面前。
如同其他主要艺术展览与艺术节在近年来对于生态、气候危机、与环境变化的关注与内容倾斜，此次阿尔勒摄影节也将这一迫在眉睫的人类世议题放置在了展览议程的最中心（正在写就此文的笔者，正在经历又一个超出以往记忆与经验的酷暑）。不过值得留意的是，对于过去一年来人工智能技术快速的快速发展及其对摄影这一艺术媒介的发展可能带来的震荡性影响，策展团队并未过多涉及。不知在明年的阿尔勒摄影节上，人工智能摄影是否会成为一个新兴单元？
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