展出作品都是描绘古镇风貌之作，赖礼痒作品《名医赖嵩兰》（上图），沈行工作品《书法家沈荃》。
艺术，到底只是古镇缓解文化焦虑的一剂安慰剂，还是真的能够为古镇注入现代性活力呢？
江浙一带这些秀美的水乡古镇，在过去的十多年中都收获了美好的时光。游人如织，日进万金，遍地商铺，家家都卖万三蹄。但随着青石板路面一天天变得油腻、日渐增加的人流和太浓的商业味道，让景观资源透支殆尽，甚至一度出现“古镇已经死亡”的言论。那些彻底景观化的古镇，几乎成为失去灵魂的空壳、在时代定位中迷失的文化废墟。
正是这种文化焦虑，促成了古镇朱家角人文艺术馆的诞生。昨天在这一“水城画鉴”首展的作品都是朱家角古镇定制的作品，一幅幅作品具象地追溯了朱家角古镇的历史文化和民俗风情。
在朱家角古镇的入口，有两棵470年树龄的银杏树。在过去的漫长时间中，这两棵树为本地人提供坐标，后来又成为游客走散时的集合点。无数游客曾在树下合影留念，旅游经济从银杏树下开始向古镇内部入侵。但现在，银杏树的地标功能将被日渐替代。日前，一座更为醒目的建筑在古镇入口落成，这是刚刚开馆的朱家角人文艺术馆。它的位置，就在两棵银杏树的正对面。
这座白墙黑瓦、明暗相间的建筑，被设计成了典型的江南宅院样式。“朱家角人文艺术馆”的馆名，应该属于吴冠中逝世前最后一批的题词。无论是题词者的身份，还是近1600平方米的展厅面积，都体现出了高规格。开馆展览中，130件艺术作品同时在大大小小五六个展厅内展出。这些作品，由125位油画雕塑艺术家历时近两年创作完成。艺术家中也不乏俞晓夫、廖炯模、方世聪这样的知名艺术家。
有意思的是，几乎所有的油画作品都是现实主义或者印象派风格的。作为这个展览在艺术和学术上的牵头人，俞晓夫介绍说，这些作品都经历过反复的修改。因为它们并非是艺术家的随意创作，而是朱家角古镇定制的作品。它要求充分尊重当地真实的历史记载，借助艺术家的画笔刻刀，沿着时光的痕迹和文化的脉天空体育络，去细致描绘朱家角所特有的民风、民俗和民生。按照这样的创作和展览原则，所有的作品被归入了“珠溪文儒”、“寺庙堂观”、“商镇市景”、“神话传说”、“节日习俗”等五个篇章，画面内容涉及古镇风貌、历史人物、轶闻掌故之类。
在世界艺术史中，艺术定制向来存在。从中世纪以来，西方上层家族资助底层艺术家时，就会偶尔提出一些主题创作的要求。而宫廷画师们的主要职责，只是为皇室提供迎合其趣味的各种作品。在中国，各类纪念馆和公共场所中悬挂的绘画作品，也无不属于艺术定制的范畴。甚而至于，文化部门和官方美术机构所主导的各类重大题材创作，也是一种推进意识形态的艺术定制。
尽管艺术定制的传统如此久远，这种大量油画作品围绕一个小镇的人文风貌主题，进行集中的创作展示，在国内还是属于十分罕见。类比来说，它是前些年里地方上邀请艺术家、作家前往观光采风的一个升级版本。因为朱家角人文艺术馆，不仅邀请艺术家采风写生，在创作中还作为甲方对作品进行评审和挑选。最重要的是，这130件作品，最终都被朱家角人文艺术馆收藏。
极有可能，这一批描绘古镇风貌的作品，因为其题材的指向性过于明确，其中的大多数在艺术市场上近年内都难以售出。而朱家角人文艺术馆似乎也丝毫没有售出这些作品的打算。要理解这次大规模创作和收藏的动机，古镇面临的普遍困境可能是一个重要因素。
江浙一带的水乡古镇，由于过于浓郁的商业化，甚至一度出现“古镇已经死亡”的言论。那些彻底景观化的古镇，历史文脉踪迹难寻，而现代文明无从对接。古镇甚至都算不上传统和现代关系紧张的战场，而是失去灵魂的空壳、在时代定位中迷失的文化遗存。
正是这种文化焦虑，促成了朱家角人文艺术馆的诞生。首展的这些作品，用画笔具象地追溯了朱家角古镇的历史文化和民俗风情。朱家角人文艺术馆相信，以现代艺术的柔软手法，收集整理一个古镇散佚在传说和想象中的历史文献，是弥合古镇文脉裂痕的一种有效尝试。中国美协主席刘大为也十分赞同这种做法，他认为“朱家角人文艺术馆的建立，具有前瞻性和当下性。这对中国水乡在保护和拓展上具有指导意义，还是中国美术发展史上一个新的亮点”。
艺术，到底只是古镇缓解文化焦虑的一剂安慰剂，还是真的能够为古镇注入现代性活力呢？这个悬念依然存在，而朱家角已经成为进行时态下最好的一个实验性样本。在现有的这批水乡古镇中，朱家角近些年来在文化上的动作十分频繁。翰林匾额博物馆、证大艺术馆、尔冬强影廊、上海朱家角国际水彩画展示馆等一批文化场馆先后落成，谭盾、李斗植、矶崎新等在内的一批艺术家、建筑师入驻朱家角开设展示馆或工作室，水乡音乐节、实景版昆曲《牡丹亭》、谭盾水乐工作室的演出也已经成为古镇的常设演出项目。与此相配套，上海淀山湖新城发展有限公司已经先后收购和修复了200多套古镇区老宅。这个官方背景的公司，负责筹划整个朱家角区域的未来。他们反复强调，这些古老的宅院，“都不会被用于商业用途私密艺术照天空体育，而只会被使用在文化产业上”。
其实从一开始，朱家角人文艺术馆就不是一个纯粹为艺术而生的艺术馆。这个未来的地标，和曾经作为地标的两棵银杏树有着巨大的不同。自然生长的树木，是自然聚集的村镇的象征，就像山西的大槐树，曾栽种在每一个村口，成为精神的界碑，上面刻满乡愁。而作为被规划、被论证、被建造、被赋予意义的现代建筑，朱家角人文艺术馆，是一个古镇决定抛弃景观身份和被观看的命运，向现代社会主动挺进的隐喻。
早报：朱家角人文艺术馆的前身，是镇上的远古文化馆。重建和改名，出于什么样的考虑？
鲁千林：远古文化馆成立的时间很早，展示的是崧泽文化等内容。但是它的展品都是复制品，展览方式也非常苍白、平面，所以我们觉得必须改变。我们希望用艺术的手段，去反映一个古镇的历史人文。所以，这些作品的创作我们参与很深，和艺术家一起反复讨论方案、评选稿样之后才请他们动笔。刚开始很担心艺术家天马行空，作品太抽象或者题材太远，和朱家角没关系。但是最终这些作品放进了新落成的馆里，效果令人满意。
早报：现在艺术很时髦，很多地方都在建艺术馆。但大家各有各的目的，从艺术角度思考和做事情的很少。在朱家角，艺术会不会沦为古镇的玩偶？
鲁千林：其实在确定馆名的时候我们很踌躇。我们并不避讳，建这个馆的目的不是纯粹为了艺术。最终定下来叫做人文艺术馆，“人文”在“艺术”之前，很清楚地说明，这里的艺术要为朱家角的人文服务。但今后我们肯定也会举办很多学术的艺术展览。这样的艺术馆在这里，不会变成商铺，不会变成办公楼，最终还是为艺术服务的场馆。
早报：很多古镇因为旅游开发过度，现在似乎都陷入了文化焦虑。朱家角人文艺术馆是不是作为缓解焦虑的一个手段出现的？
鲁千林：旅游开发、商业开发的过度，这些年的确存在。但是老百姓愿意在街上卖粽子卖扎肉天空体育，满大街的小店铺，人家都在赚钱，我们又不能禁止。因此，作为古镇的管理者，我们转身去推进文化产业，这样可以引领老百姓跟随着更高级的业态，主动转型。朱家角要成为未来最宜居的古镇，成为置业、休闲的地方，而不是依靠旅游这样的一次性消费产业。那也赚不了很多钱。从这个意义上说，周庄的路越走越窄，朱家角的路却会越来越宽。
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