2所谓什么蝴蝶光，伦勃朗光，顶光等只不过是面光光线的一种范式，布光最重要的还要考虑场景和情绪。
6光线不是越柔越好，考虑应用场景，比如模拟日光用硬光加底子光填充，拍酷酷的妹子可以用硬光。
7拍摄活动会议（允许使用闪光灯的情况下），跳闪是最好的选择，所以对于热靴灯，圆灯头有优势的场景很少。
8白天外拍人像使用ND，快门压倒同步速度之内，闪光灯效率比高速同步高的多。
9闪光灯不是万能的，有时候led更好，比如夜景或者黄昏，需要使背景曝光正常的情况下，对人物进行大柔光补光时，闪光灯功率太大，哪怕是最低的256分之一，也无法平衡背景，除非在闪光灯上加减光色纸，而led因为瞬时亮度比闪光灯弱很多，可以实现很好的弱光平衡。
10 1.2k的镝灯或者600w的led，拍照片的话，其亮度也不如闪光灯，所以拍照片闪光灯是拍照的最优解。
16现在的任何一款C画幅以及以上的机器，画质都够用，相机的拍照能力早就饱和了，现在着重发展的是视频能力，所以买器材不能只看参数。
17不要走低价，不要走低价，不要走低价，但凡从业者都是这种心态，这个行业也不会这么卷，定价也不会乱七八糟。
18好的技术和审美只是作为一个摄影师的基本功，剩下的三分靠营销，七分靠关系。
19做一个摄影爱好者要比职业摄影师快乐的多，摄影师也是搬砖人，很多时候还是体力活。
21不要想着做摄影师拍妹子就可以脱单，更多时候是妹子拿着你拍的照片找到了男朋友。
22小地方的人很多对摄影师这个职业的理解就是照相师傅，很可能包括你的父母，别问我是怎么知道的。
1. 永远不要相信，没有双曲线+中性灰+高低频+仿制图章搞不定的磨皮，月球表面都能给你磨成鸡蛋，而且保留皮肤细节，你甚至看不出修了图。
3. 没有一个摄影师在发前不会给自己来一套液化+磨皮+美白。哪怕照片本身就不丑，也会手痒来一套。
4. 一白遮百丑，但是美白是上述步骤中最傻的一步，没啥技巧可言，几个字教会你修图师般的自然美白效果：橙色明度↑↑↑，饱和度↓↓↓
5. 所以那些一键磨皮一键美颜的，我会脑补出痘痘+暗沉+肤色不匀+毛孔粗大，不然有什么道理会在脸上打了两块高斯模糊马赛克就把照片发出来了。
6. 前段时间所谓的小红书网红景点照骗，其实也蛮司空见惯的。重要的是你如何能辨别什么样的照片是真实，什么样的照片是失线. 不论修什么图，风景也好人文也好人像也好，做局部调整都是入门级的要求。
8. 因此网上那些修图教学，动辄让你给整张照片加什么颜色的滤镜，加减多少参数，都是扯淡。只适用于他当作案例的那张图片，不可能适用于所有图片（你的图片）。更有甚者我见过第一步让你+100曝光，最后一步再-100曝光的，我黑人问号。
9. 不做局部调色的照片，整体的白平衡会严重失真，简单来说就是：照片里的湖水是粉色的，ok，但是连土地和天空都蒙了一层粉色，显然是后期直接加的滤镜，太假。
10. 事实上摄影师手里拍的那些风光图，远比小红书上的照片更有欺骗性，只不过他们使用的后期技巧更高明，所以照片“显得线. 让你的照片修得更真实的一个技巧：确保白平衡真实。所谓白平衡真实，也就是能否在照片中寻找到符合人眼在自然状态下观察到的黑白灰色。反之如果找不到，如果连蓝天白云都是粉的，那照片不会看起来线. 调整曝光要在调色之前。不要修了半天颜色，再觉得照片太暗/亮了再去调整亮度。在RGB色彩模式下，亮度会改表色彩。
13. 如果你真的只会用VSCO加滤镜，每次一调色就觉得照片不通透、像糊了shi，或许可以放弃这样的调色方式，仅调整曝光试试。在我看来大多数相机和手机拍的图都是略微欠曝的，所以先大胆把照片的亮度提高试试。
14. 在前期拍摄中，耐心与等待很重要。所谓的决定性瞬间，我个人的理解是事先构图+等待你的决定性因素进入画框。一张好照片，往往不是走马观花走到哪儿拍到哪儿，按一下快门就能完成的摄影。
15. 所谓镜头焦段决定透视，其实并不是事情的本质。真正决定透视关系的是拍摄者与被摄对象之间的距离，所以没有必要觉得125mm拍人好看，显脸小，一定要去搞一支。你站在同一个地方拿50mm拍完了再截图也是一样的嘛（当然像素是会损失的）。
16. 不要在乎太多啦，反正你费尽心思、堆栈几百张、后期数小时出来的照片，观众们也是在大小各异，色域各异摄影，亮度各异的屏幕上，看着被微信、微博压缩为几百k之后面目全非的样子。甚至不会把手机横过来呢。
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位于西班牙巴伦西亚的夫妻摄影二人组安娜和丹尼尔以幽默的建筑摄影受到人们欢迎，作为摄影师，拍好拍摄对象是基本要求，而他们俩在此基础之上通过创意、新颖的布景、构图为建筑物增添了趣味性。他们的照片不止好看，还能让人会心一笑。
安娜和丹尼尔认为，幽默是他们的作品中很重要的一部分——对于每个人的日常生活而言也是如此，能让人们因看到他们的作品而开心是他们认为最棒的事情。
用手张开的裙摆、成为建筑的一部分，伸手抓住太阳般的气球，与树并肩向同一个角度倾斜……安娜和丹尼尔在最小的构图单位中利用建筑空间和几何元素的组合让画面充满快乐、幽默、戏剧性——他们称之为“极简主义创意趣味摄影”(Minimalism Creative Funny Photograph)。
极简主义对安娜和丹尼尔而言，不仅仅是一种风格，也是他们在一个固定的框架内赋予万事万物意义的方式。因此，某种程度上来说，摄影是他们表达真实自我的方式之一。
安娜和丹尼尔的照片轻松、活泼、有趣，看起来每张照片都是不经意的结果，但其实每次拍摄之前，安娜和丹尼尔都会进行头脑风暴，谨慎地规划叙事驱动的构图。把有意思的点子画成草图，在草图阶段就会确定好照片涉及的位置、道具、概念。最后，再在实际拍摄中按照草图还原他们脑海中构思的画面。
而且，每张成片都是他们实际拍摄中自然创作出来的结果，他们在拍摄中会把所有想要的元素和效果都在画面中呈现出来，后期尽可能不用Photoshop来处理图片。
每张照片的背后是安娜和丹尼尔的合作无间，明明两人性格迥异，可只要是在工作中，两个人便无比默契。关于“极简主义创意趣味摄影”和共同创作的生活，这对灵魂伴侣跟TOPYS分享了一些幕后故事——
我们本身都是建筑师，而且在旅行中一直都很喜欢建筑摄影。但不幸的是，除了我们的同事之外，没有人关心我们拍的照片。于是我们认识到了，不是人人都像我们俩这样都对抽象的、极简的建筑摄影如此着迷。后来，我们发现就算不是所有人都对建筑设计感兴趣，但人们至少会对看起来有趣、令人愉悦的东西感兴趣。所以我们就开始探索如何创作出让大部分受众都感兴趣的建筑摄影作品。
不久之后，我们就得出了一个这样的结论：如果将幽默感和创意性植入到照片中，我们就能以一种与别不同的方式突出具体建筑的特点，让没有建筑知识背景的人们都能够对某个空间产生好奇心，不然他们可能一辈子都不会对此感兴趣。
我们的目标是创作一种全世界所有人都能理解的作品，而且我们相信，在创作中坚持清晰性和连贯性是做到这一点的唯一途径，这样我们才能创作出所谓“无需翻译”的摄影作品。然而，在经过了几年的实践后，我们了解到，如果要真正实现我们目标所及的极简主义，拍摄出不受时间限制、依然有欣赏价值的作品，其实是很复杂的事情。因此，我们拍摄每张照片的过程都是一次前所未有的冒险。
我们认为，其中的奥秘是在于作品中的身体形象。我们的创作不仅仅是在拍一张普通的建筑照片，我们还力图展现出其中的特点，让我们的作品能多一层表达。因此，在拍摄建筑时，我们自己也一直在镜头前。就如同刚才提到的，我们在国外旅行的过程中，经常会给所参观的建筑物拍照，同时也会把对方拍进去，以显示这些建筑的规模感。我们很快就发现了，当我们自己出现在照片中、与建筑产生某种互动，我们就能因此发散出更多有意思的事情。我们今天依然在持续这种探索！
我们其实很少轻易就失去灵感，因为我们灵感的主要来源——建筑，就在我们的身边。我们的建筑学科背景塑造了我们看待世界的方式！就算没有意识到这一点，我们平常也总是留心观察、试图去发现那些有趣的空间，来创作出一些令人惊喜的东西。如果要谈到寻求灵感的话，我们更推荐大家在不那么明显或者是意料之外的地方去发现灵感。例如，尽管摄影和建筑对于我们俩而言是非常棒的资源，但我们很少从这两个领域挖掘灵感。我们反而常常从画家、插画师身上获得灵感。
对我们来说，电影也经常给我们提供不少灵感，尤其是默片！毋庸置疑，查理·卓别林、巴斯特·基顿、雅克·塔蒂等喜剧演员在视觉幽默上对我们有着深远的影响。所以，如果你需要在创作过程中寻求新的刺激，不要害怕绕远路、跨领域。
你们的创作都是共同完成的，而且从你们的官网首页视频中可知，你们是性格迥异的人，但在工作中又很默契，这是为什么呢？你们可以给创意行业中的团队合作提供一些建议吗？
我们的建议是，选择那些与你精通截然不同领域的人成为拍档。这一点能够使得你们的团队得到更多成长。就像我们俩，我们都非常擅长对方所不那么擅长的事情。这样说吧，安娜作为一个较有艺术气息的人，她主要在创作中负责道具制作以及一切和工艺有关的东西，但她却经常被电脑或相机难住——不过没关系，因为这些都是丹尼尔的活儿！因此，拍摄的时候通常都是丹尼尔在幕后处理技术方面的工作。
随着时间流逝，我们逐渐意识到了，我们不仅仅知道在工作中实现最优合作，我们还持续地学习对方的长处，以此来补足自己天生比较缺乏的能力。>
你们作为专业的摄影师拍摄出许多令人惊艳的作品，有许多非专业的普通人很好奇如何能够像你们这样拍出好照片。可以请你们提供一些实用的拍照小技巧吗？
我们真心觉得设备不是摄影中最为重要的因素，每个人都可以用自己的智能手机拍些很不错的照片。在拍照时我们无需过于担心或紧张，只要专注于我们想要表达的东西。拍摄前可以使用纸笔先提前记录一下自己的想法，不需要画得很细，用简单的线条快速示意清楚即可。当你开始讲述自己的故事时，尽可能把你能用的东西都用起来。比如，我们在拍摄时经常会用到一些奇特的东西：五颜六色的面料、漂亮的衣服、令人出乎意料的小道具等。
不过，在疫情期间我们也很难找到别出心裁的拍摄道具。因此，我们在封城期间尽可能只用到我们在家里有的东西，就像我们自己平常穿的衣服或者是以往的拍摄中剩下来的一些东西。我们深信，一个人如果很清楚自己的己所能与己所不能，就能保持创造力。对于刚刚在创意行业起步的朋友们来说，更是如此。
我们认为幽默感是很重要的事情。如果一部电影惹人落泪，我们很有可能会对它赞不绝口，可我们却很少赞美喜剧给我们带来的情绪体验。如果一些摄影作品展可以震动我们的情绪内核，那么，我们认为那些能让我们发自内心笑出来的照片应该在展览中有一席之地。我们并非要通过摄影作品来跟人们开玩笑，而是想要与人分享我们拍摄时得到的快乐。>
虽然我们一直以来都在创作不会受时间限制、依然有欣赏价值的作品，但我们最近对那些能够反映现实生活的摄影作品很感兴趣。比如，我们在西班牙因疫情而封城时拍的照片。希望我们都能拥有一个更好的2021吧！>
当然！我们两人的旅行目的地清单还很长，而且中国绝对是我们最想去的地方之一。自从我们了解到一些中国的建筑色彩运用、符号运用知识，我们就很想去中国了。我们想要通过拍摄自己的作品来了解一个国家，更不用说一定要深入了解其文化、食物以及了不起的当地人。希望我们能早日实现这个愿望吧！
：最后，可以跟我们分享一下你们未来的创作规划吗？接下来还会有哪些新尝试？
)，准备出版我们的第一本书，策划了好几个展览，希望将来有机会与大家好好分享一下。随着作品的不断积累，他们目前已经形成了若干作品系列：帽呀(妈呀)系列What the Hat series
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1.其实技术是最简单的，难的是审美。审美高的，拍出来是商业KV，审美不行的，拍出来就是影楼风。这和妆面、模特、背景、打光方式都有关系。
2.拍写真的都喜欢用柔光，因为很多时候硬光只有专业模特才能hold住。有些教学视频里说拍男人适合用硬光，拍女人适合用柔光，纯属扯蛋。
3.那些高饱和度的、纯色的衣服只有黑人模特能hold住，黄种人穿就显得很土。
5.很多时候你看到一张很牛逼的片子，其实大概率不是摄影师的创意，越是大的拍摄，分工越是细。欧亚体育大部分时候摄影师只是把别人的创意变成现实。
7.拍活动的摄影师觉得棚拍很难，因为要打光，要纠正模特的摆姿。拍棚拍的摄影师觉得活动很难，因为压根不知道活动要拍什么，也不知道该用什么焦段的镜头。
8.知道“拍什么”比知道“怎么拍”重要的多，就跟打王者一样，意识比操作重要。
9.原来真的有棚拍摄影师不懂打光。影棚布光是很基础的东西，这就跟修图一样，就算你有修图师帮你修图，你至少也得会修图，不然你都不知道修图师修的好不好，也无法提出修改意见。
11.原来真的有摄影师做不到“横平竖直”。这是连爬楼爱好者都能做到的最基本的东西，你一个出来干活的竟然做不到，而且这种人还有好多个。
13.我们现在干的绝大多数的活，根本轮不到拼天赋，可替代性极强。你倒下了，能替你的人一抓一大把，别把自己当回事。
14.几乎所有的摄影师都是器材党，我可以不用，但我不能没有。也见过挂了一支24105就出来干活的人，当然收费也低。
15.其实2400万干活真的足够了，涉及到大尺寸打印输出的情况下才可能会用到高像素机型甚至中画幅。如果拍活动的线万像素都够了，人家客户只是发个稿，3000长边的图妥够，手机屏幕分辨率才多少？比起像素，对焦性能更重要
16.有些照片，虚焦比不虚焦好看，拍糊了比不拍糊好看。还是那句话，摄影没有标准答案。
17.大光圈的片子拍多了看多了真的很腻，小光圈从前到后都清晰的感觉其实很棒。大光圈的目的是为了过滤掉杂乱的背景，而不是为了让人一眼就看出“这是单反拍的”
18.拍商业的看不起拍婚礼的，因为门槛低。但是你真让他去拍婚礼，也不一定能拍好。就像陈漫不一定会拍样板房，不一定会拍活动。
19.其实佳能的CMOS也没有那么烂欧亚体育，而且佳能的镜头真的比索尼好。虽然GM很锐，但是有点干。
20.保富图和布朗比神牛好的地方在于色温和输出功率稳定，不会乱飘。差距最大的地方在于灯光附件。当然神牛也完全满足干活需求。棚拍的时候，保富图和布朗也经常会漏闪，不要看不起神牛。
21.天天跟着网红到处拍打卡照的摄影师大多数不懂摄影，尤其是女摄。曝光三要素都整不明白，更别说机顶闪了。
23.拍杂志封面其实没什么钱。对于摄影师来说，拍杂志可以让自己的作品集更好看，你不拍有人抢着拍。
24.比起拍摄水平，接单子的能力才是最重要的。能干活的人很多，能谈单子的人寥寥无几。接了单子哪怕干不了可以发给别人干，自己赚个差价就好了
25.在产品摄影中，拍车子拍飞机是最难的，因为根本没有地方让你练手。你要接单，首先要有作品集吧？那作品从何而来呢？在家里可以拍个口红拍个手表，车子怎么办？你自己花钱租个大棚练手？
26.老是用超广角拍人真的很low。有趣的是国内还挺流行这个。会拍的摄影师会在构图的时候把模特脑袋放在画面中间，保证头不变形，然后后期的时候把顶上多余的留白裁掉。不会拍的摄影师会把模特脑袋放在画面边缘，各种拉伸变形。
27.干了摄影之后，路过一些国际大牌的橱窗会多看两眼，琢磨人家的片子是怎么拍的。
31.脑子正常的摄影师都不会和模特发生点啥，就算模特送上门那也是有目的的，人家只是馋你手上的资源，而不是你这个人。
34.绝大多数扫街的片子都是废片。就算拍之前知道是废片，也会按下快门，只是为了记录一下而已，也不会发出来。
35.扫街不要老是拍底层劳动人民。欧亚体育总有人觉得，底层人民就是人文纪实。多看看马格南，扫街要拍什么了。
36.理光GR是真的香，徕卡是真的香。索尼？无非就是一个干活工具，毫无拍摄体验，不干活是不会带出去的。开了眼控，开了AFC，开了连拍，跑到马路上一顿乱扫，你不觉得无聊吗？有时候我反而喜欢参数不那么漂亮的机器，比如宾得。
37.很多摄影爱好者喜欢扫街是因为扫街简单，没有门槛。想拍人像又约不到小姐姐，就算能约到小姐姐，自己又不想修图，也懒得学。想拍风光又没钱旅游，那就只能扫扫街，发发朋友圈，体现自己与众不同。然而，越是没有门槛的东西想要做好越是难。还有就是，你平时是“今天天气好，出门扫个街”的状态，还是365天每天都带着相机的状态？
38.像2470这种东西，在你眼里可能只是一个放大缩小的功能。在大佬眼里，这是一支24定+35定+50定+70定。你可以尝试着拧到50端，前后走两步看看，再拧到24端，前后走两步看看，不同的焦段，透视变化的感觉也不一样。等你熟悉各个焦段的视角差别，再去看看别人拍的图，基本可以看出是哪个焦段拍的。
39.套滤镜是一件很low的事情。自己调色自己做滤镜才是正道。不会怎么办？先从模仿别人的颜色开始。婚纱摄影为什么low？因为套滤镜。你见过商业大片套滤镜的吗？视频也是同理。你天天套lut，不学达芬奇，永远不会进步。
40.为什么摄影爱好者拍妹子喜欢用长焦拍半身拍大头？因为半身简单。拍全身需要引导模特摆动作。哦对了，补充一点，拍半身的时候不要裁关节。一般来说半身照是裁到大腿的位置，还有就是注意不要裁手，脑袋后面不要有杆子穿头。
41.很多摄影爱好者扫街不敢广角怼脸，就拿个长焦偷偷摸摸在远处。哥哥啊，拍照不是说把人框全就完事了啊，透视不一样，背景也是不一样的啊！我拿28或者35凑近了拍人，能带到很多背景，画面是有临场感的，你拿个85远远的拍，背景只能带到一点点，有种偷窥的感觉你知道吗？你以为大家看不出来这是长焦拍的吗？不敢怼脸你可以去拍建筑啊，马路上这么多东西，没说你非要拍人啊！国外也有拿85扫街拍的很好的摄影师，人家是画面里一个个元素安排地很巧妙的，不是你那回事知道吗？
比如拿个长焦去抓拍路人走路的脚步，以后拍模特走秀，成功率也会高很多，因为好看的脚步是有标准答案的，拍多了就形成肌肉记忆了。
或者你拿个广角去拍建筑，去拍店铺门头，去拍商场的内部结构，可以练横平竖直，然后调整机位的高低去找那个舒服的透视。因为不管你拍活动也好拍婚礼也好，都是要拍空镜的，把横平竖直和透视搞明白是基本功，更往上一层楼还可以接一些空间摄影的单子，比如样板房，进口家具展厅之类的。
等到胆子大一点了，可以拿个28或者35去观察街上的人们都在干什么。等你这个练好了，以后拍活动的时候，抓拍的能力会大大提高。活动摄影本质上也是纪实摄影的一种。
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